{"id":2290,"date":"2012-10-09T09:16:16","date_gmt":"2012-10-09T09:16:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.acousticguitarmeeting.net\/?page_id=2290"},"modified":"2012-10-09T09:16:16","modified_gmt":"2012-10-09T09:16:16","slug":"10-edition-2007-may","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/acousticguitarvillage.net\/en\/past-editions\/10-edition-2007-may\/","title":{"rendered":"10\u00b0 Edition – 2007, May"},"content":{"rendered":"

Per il Decennale<\/h3>\n

\"\"Sar\u00e0 un grande evento, una performance collettiva nella grande Piazza d’Armi della Fortezza Firmafede, palco centrale. Un’orchestra di decine e decine di chitarristi che eseguir\u00e0 tre brani sotto la direzione del grande chitarrista FRANCO MORONE assistito dal Coordinatore Didattico del Meeting Davide Mastrangelo.<\/p>\n

La performance avverr\u00e0 sabato 19 maggio alle ore 17<\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

Presentazione<\/h3>\n

 <\/p>\n

\n

“Eccoci ai numeri del 2006 che danno l\u2019idea delle dimensioni e della costante crescita annuale: pi\u00f9 di 50 artisti presentati sul palco, 70 espositori italiani e stranieri, pi\u00f9 di 10.000 presenze di pubblico tra concerti, visite alla fiera, partecipazione ai seminari. Che dire, finalmente la chitarra acustica sta conquistando un pubblico di grandi proporzioni e siamo orgogliosi di contribuire a questa escalation\u201d<\/p>\n

\n<\/blockquote>\n

 <\/p>\n

Iniziamo queste note informative sulla decima! edizione dell’Acoustic Guitar International Meeting di Sarzana riportando un commento estrapolato dal report della passata edizione. La manifestazione sta indubbiamente crescendo anno dopo anno e questo ci riempie di soddisfazione ma allo stesso tempo di responsabilit\u00e0 per mantenere e migliorare i livelli raggiunti.<\/p>\n

In questo senso l’edizione maggio 2007 confermer\u00e0 gli eventi gi\u00e0 affermati e presenter\u00e0 alcune novit\u00e0, ecco le prime informazioni in merito:
\nla durata sar\u00e0 di 5 giorni, 16-17-18-19-20 maggio , il luogo di svolgimento l’imponente e bellissima Fortezza Firmafede di Sarzana (SP) con gli ampi spazi per ospitare stand espositivi e seminari e l\u2019ampio cortile per il palco dei concerti.<\/p>\n

16-17-18 maggio<\/strong>: i primi tre giorni saranno dedicati ai Corsi di Formazione di Liuteria e Didattica per Chitarra Acustica ; mattine e pomeriggi di lavoro per tutti coloro che vorranno imparare o migliorare tecniche di costruzione dello strumento e affinare tecniche esecutive. Docenti per la Liuteria saranno il M\u00b0 liutaio ROBERTO FONTANOT e il M\u00b0 liutaio canadese MICHAEL DUNN , specializzato in chitarre manouche.<\/p>\n

La conduzione dei Corsi di Didattica per chitarra sar\u00e0 affidata a tre maestri d’eccezione in via di definizione, tra di loro DAVIDE MASTRANGELO<\/strong> che funger\u00e0 da coordinatore didattico. I seminari si svolgeranno nei saloni al terzo piano lato sinistro della Fortezza, saranno a pagamento (con prezzi contenuti e gratuiti per gli studenti della Provincia della Spezia) e saranno effettuati in collaborazione con l’Associazione Valdimagra Formazione. Il programma dettagliato dei corsi e le modalit\u00e0 di iscrizione verranno presto pubblicati sul sito e inviati tramite informative alla nostra mailing list.<\/p>\n

gioved\u00ec 17 maggio<\/strong>: la serata sar\u00e0 in due parti: alle 19 prender\u00e0 il via il “New Sounds of Acoustic Music” Premio Wilder-Davoli 2007 , il concorso per chitarristi emergenti ormai un punto fermo del settore e della manifestazione. La selezione delle proposte \u00e8 affidata alla nostra Associazione, all’Accademia di Chitarra “Lizard”, all’organizzazione Fingerpicking.net ed alla rivista Chitarre che, insieme a giornalisti ed artisti presenti al Meeting, faranno anche parte della giuria che premier\u00e0 le migliori proposte con i premi messi a disposizione dalla Wilder di Willy Davoli. Le modalit\u00e0 di partecipazione sono sul nostro sito.
\nAlle 21 partir\u00e0 il concerto con gli ospiti internazionali, FRANCO MORONE ed il quartetto di STOCHELO ROSENBERG & SALVATORE RUSSO.<\/p>\n

Durante l’intervallo verr\u00e0 premiato il vincitore del concorso che eseguir\u00e0 un brano.
\nIngresso con biglietto (il pubblico che entrer\u00e0 prima delle ore 20 e parteciper\u00e0 sia al concorso che al concerto seguente, pagher\u00e0 ridotto)
\nvenerd\u00ec18 – sabato19 – domenica20<\/strong>: Esposizione di Liuteria, Import, Vintage, Accessori per Chitarra Acustica nelle stanze della Fortezza Firmafede. 7a edizione della mostra-mercato con i liutai, retailers e le migliori aziende costruttrici e distributrici; tutte le novit\u00e0 del settore in esposizione, dimostrazioni e presentazioni.
\nSar\u00e0 presente un’ ala espositiva dedicata ai CD, DVD, Vinili e rarit\u00e0 da collezione nonch\u00e8 uno spazio dedicato al mercatino dei privati . Durante i tre giorni si succederanno concerti e dimostrazioni sul palco del cortile della Fortezza, l’A.D.G.P.A. italiana, l’Accademia di Chitarra “LIZARD”, Fingerpicking.net avranno i loro spazi per seminari ed eventi, l’editoria e le riviste specializzate presenteranno le proprie produzioni.
\nL’ampio salone del piano terra lato sinistro sar\u00e0 a disposizione dei nostri partner EKO Strumenti Musicali e MARTIN Guitars che presenteranno una mostra celebrativa dei prorpi strumenti.<\/p>\n

Tutte le informazioni per gli espositori sono al link infoespositori inoltre le informative sui costi degli stand e modalit\u00e0 di iscrizione verrano inviate via posta o su vostra richiesta.
\nFunzioner\u00e0 il “KIDS’ GUITAR CORNER” , anglo didattico-ricreativo per i bambini organizzato da Cristina Benefico e Max Ormea condurr\u00e0 in un apposito spazio all’interno della Fortezza il seminario teorico\/esperienzale “ESSERE SUONO”.
\nIngresso libero per il pubblico, orari: h.11-19<\/p>\n

gioved\u00ec17 – venerd\u00ec18 – sabato19<\/strong>: h.21Concerti serali sul palco centrale nel cortile della Fortezza Firmafede con i migliori interpreti di chitarra acustica. Il cast sar\u00e0 come al solito costituito da straordinarie proposte in solo ed in ensemble con artisti italiani e internazionali dei vari continenti, continuando la tradizione di concerti indimenticabili.<\/p>\n

Amplificazione, come di consueto, affidata agli ottimi impianti audio della SR TECHNOLOGY di Recanati, fonici gli insostituibili Gianluca Cavallini, Lallo Costa, Franco Ponzini .
\nIngresso con biglietto (pass speciale per espositori)<\/p>\n

sabato19, h.17<\/strong>: \u201cDIECI\u2026CENTO\u2026CHITARRE A SARZANA!\u201d Per festeggiare il decennale della manifestazione. Performance collettiva di appassionati chitarristi nel piazzale dei concerti diretta da FRANCO MORONE. Aperta a tutti.<\/p>\n

dom.20: Concerto pomeridiano sempre sul palco centrale della Fortezza con artisti presentati dalle varie aziende e dai partner della manifestazione, un vero e proprio concerto non stop con proposte eccellenti. Ingresso libero<\/p>\n

Spazio bar-ristoro HEINEKEN MEETING POINT
\nHeineken birra ufficiale<\/p>\n

Chiudiamo con un ringraziamento all’Amministrazione Comunale di Sarzana ed al suo Sindaco, sempre attenti alla valenza della nostra manifestazione e partner insostituibili per la sua crescita, alle aziende sponsor, del settore e non, a tutte le organizzazioni che collaborando rendono l’Acoustic Guitar International Meeting un evento sempre pi\u00f9 seguito e ormai da non perdere: una visita al festival ed ai suoi numerosi appuntamenti nello scenario della Fortezza Firmafede di Sarzana, considerando nello stesso tempo di poter trascorrere qualche giorno nella splendida citt\u00e0 e nei suoi dintorni straordinari (Golfo dei Poeti, 5 Terre), vi assicuriamo valgono il viaggio!<\/em><\/h4>\n

Artisti in concerto<\/h3>\n

GIOVEDI\u2019 17 MAGGIO
\nore 19:<\/h3>\n

“New Sounds of Acoustic Music”<\/strong>
\nPremio Wilder-Davoli 2007 Concorso per chitarristi emergenti 5a edizione
\nGabriele De Benetti, Daniele Ranieri, Marco Mocali, Luca Locci, Luca Benazzi, Alessandro Esposito, No\u00e8 Socha, Nicola Albano<\/p>\n

Le migliori tre proposte verranno premiate con prodotti offerti dall\u2019azienda
\nWilder-Davoli e con omaggi delle aziende B-BAND Trasducers e John Pearse Strings & Accessories<\/p>\n

Giuria composta da:
\nMichael Dunn (liutaio) Andrea Carpi (giornalista, \u201cChitarre\u201d), Maurizio Piccoli (giornalista, \u201cStrumenti Musicali\u201d), Franco Morone (musicista), Davide Mastrangelo (coordinatore didattico del Meeting), Giovanni Unterberger (Lizard), Giovanni Pelosi (Fingerpicking.net), Marino Vignali (ADGPA), Giovanni Ravaglioli (Heineken), Willy Davoli (Wilder), Alessio Ambrosi (Armadillo Club)<\/p>\n

ore 21:<\/strong><\/h3>\n

FRANCO MORONE (ITA)<\/strong><\/p>\n

\"\"Inserito a pieno titolo tra i grandi della scena chitarristica internazionale, \u00e8 considerato il poeta italiano della chitarra acustica. Le sue melodie, di grande fascino, regalano emozioni sin dal primo ascolto, grazie anche alle sue originali interpretazioni. Ci\u00f2 che sorprende nei suoi album \u00e8 la bellezza sia delle composizioni originali che delle trascrizioni, dove anche temi antichi e popolari rivivono, sotto le sue dita, una seconda giovinezza. Per le sue ricerche e pubblicazioni in campo didattico,
\nFranco Morone \u00e8 oggi un punto di riferimento per molti chitarristi e appassionati che frequentano i suoi seminari in Italia e all\u2019Estero. Si esibisce regolarmente in Europa, USA e Giappone ed \u00e8 protagonista di prestigiose rassegne e festival internazionali. Presente a Sarzana gi\u00e0 in altre edizioni, quest\u2019anno, oltre al concerto, condurr\u00e0 l\u2019evento \u201cDieci\u2026cento\u2026chitarre a Sarzana\u201d, un\u2019orchestra di chitarristi che suoner\u00e0 tre brani da lui arrangiati nel piazzale della Fortezza Firmafede.<\/p>\n

STOCHELO ROSENBERG & SALVATORE RUSSO QUARTET<\/strong>
\nStochelo Rosenberg \u00e8 uno dei massimi esponenti della chitarra acustica nello stile Gypsy Jazz. Zingaro “Sinti” dell’Olanda, \u00e8 diventato una leggenda della chitarra suonando da oltre venti anni con il suo famosissimo trio, il “ROSENBERG TRIO”, con il quale ha registrato pi\u00f9 di 15 cd, editi e distribuiti in tutto il mondo dalle maggiori etichette discografiche. Il suo stile \u00e8 inconfondibile e consiste in una base musicale ereditata dalla musica di Django Reinhardt arricchita con un fraseggio tecnico personale, estremamente virtuosistico e trascendentale.
\nQuesta particolare miscela di stili ha fatto s\u00ec che Stochelo Rosenberg sia diventato con gli anni una “icona vivente” della chitarra acustica Gypsy Jazz in tutto il mondo.
\nSalvatore Russo, chitarrista di fama internazionale, in 20 anni di attivit\u00e0 artistica ha suonato stabilmente per molti dei pi\u00f9 importanti cantautori nazionali (da Antonello Venditti a Adriano Celentano, da Massimo Di Cataldo a Franco Simone).
\nNegli ultimi tempi Salvatore Russo si \u00e8 dedicato, con la sua band \u201cGYPSYMOOD\u201d, ad un progetto in stile Gypsy Jazz che lo ha portato anche alla proficua collaborazione con Stochelo Rosenberg, maestro indiscusso del genere.
\nFaranno parte del quartetto anche FRANCO SPECIALE alla chitarra ritmica e CAMILLO PACE al contrabbasso.<\/p>\n

VENERDI\u2019 18 MAGGIO
\nore 21:<\/h3>\n

PHIL LEADBETTER TRIO (Usa)<\/strong><\/p>\n

Phil Leadbetter \u00e8 stato votato come miglior dobroista dell’anno nel 2005 dall’IBMA (Internationa Bluegrass Music Association) ed \u00e8 considerato uno dei tre migliori specialisti dello strumento attualmente in circolazione insieme a Jerry Douglas e Rob Ikes. Ha iniziato la sua carriera giovanissimo e dal 1990 al 2001 \u00e8 stato membro della band di J. D. Crowe e New South con la quale ha avuto l’opportunit\u00e0 di esibirsi in tutti gli Stati Uniti, in Europa e al Grand Ole Opry. Dal 2001 ha fondato la band \u201cWILDFIRE\u201d, con cui ha realizzato 3 cd che sono sempre stati ai vertici delle classifiche del bluegrass americano. Da solista ha realizzato 2 lavori discografici e la canzone \u201cCalifornia Cottonfield\u201d, contenuta nel secondo, \u00e8 stata n.\u00b0 1 delle classiche bluegrass americane per due mesi consecutivi.
\nNel 2003 la Gibson realizza il “Phil Leadbetter Signature Dobro”.
\nSar\u00e0 accompagnato a Sarzana da due musicisti di eccezione: MASSIMO GATTI (voce e mandolino) e LEO DI GIACOMO (voce e chitarra), entrambi appartenenti ai \u201cBluegrass Stuff\u201d, una delle migliori band europee di bluegrass.<\/p>\n

RODOLFO MALTESE & MASSIMO ALVITI <\/strong>
\nspecial guest FRANCESCO DI GIACOMO (Ita)<\/strong>
\n\"\"Rodolfo Maltese & Massimo Alviti sono due vecchie conoscenze del Meeting di Sarzana. Il primo, chitarrista storico della scena italiana fin dai tempi degli \u201cHomo Sapiens\u201d e con lunga e radiosa carriera all\u2019interno del \u201cBanco del Mutuo Soccorso\u201d, l\u2019altro, uno dei pi\u00f9 importanti compositori fingerstylist moderni, anche se con origini e diploma classico. Negli ultimi anni hanno pi\u00f9 volte partecipato ad eventi e seminari della nostra manifestazione e anche quest\u2019anno, sul palco centrale, presenteranno il loro repertorio di brani ed arrangiamenti \"\"originali di grande eleganza.
\nLa sorpresa del 2007 \u00e8 rappresentata dalla presenza, come ospite speciale, di Francesco Di Giacomo, da pi\u00f9 di 30 anni volto e straordinaria voce del \u201cBanco del Mutuo Soccorso\u201d.
\nLa presenza insieme di Rodolfo e Francesco, con l\u2019apporto degli arrangiamenti di Massimo, fornir\u00e0 l\u2019occasione di ascoltare, in una veste nuova ed acustica, alcuni dei brani pi\u00f9 famosi del progressive italiano.<\/p>\n

ARTIE TRAUM (Usa)<\/strong>
\nChitarrista e compositore vincitore di un oscar, \u00e8 ormai sulle scene musicali dagli anni sessanta, da quando con il fratello Happy anim\u00f2, con la sua sofisticata musica folk, i palcoscenici del Greenwich Village di New York nella grande stagione del “Greenwich Movement”. Formatosi ascoltando chitarristi jazz e blues, da Jim Hall a B.B. King, passando per James Taylor e John Coltrane, e potendo contare sulla forte amicizia con Bob Dylan, Artie Traum sente presto il bisogno di emanciparsi dalla scena folk, e, dagli anni ottanta, intraprende una carriera solista che culmina con la pubblicazione di \u201cCayenne\u201d una raccolta di dodici brevi acquerelli per chitarra acustica. Da allora ad oggi il suo stile si \u00e8 fatto sempre meno folk e sempre pi\u00f9 jazz, caratterizzato da un\u2019inconfondibile stile atmosferico, impressionista, molto interiore. Negli ultimi anni \u00e8 impegnatissimo nei seminari organizzati dalla azienda di chitarre \u201cTaylor\u201d e nei tour intorno al mondo con il fratello Happy.<\/p>\n

HAPPY TRAUM (Usa)<\/strong>
\n\u00e8 uno dei musicisti fondamentali del folk americano cresciuto nell\u2019ambito del Greenwich Village intorno agli anni 50\/60. I suoi interessi furono da subito diretti verso la chitarra ed il banjo e i suoi studi furono accompagnati dalla leggendaria figura di Brownie McGhee. La sua prima registrazione risale al 1963 quando, insieme ad altri giovani folksingers tra cui Bob Dylan (con cui lavorer\u00e0 ancora nel \u201971), Phil Ochs, Pete Seeger e Peter LaFarge incide un album chiamato “Broadside, Vol.1.”, vero e proprio manifesto dell\u2019epoca.
\nIn seguito le sue incisioni su Rounder Records e Capitol hanno fatto storia, cos\u00ec come le sue performances alla Carnagie Hall ed al Newport Folk Festival. Autore di numerosissimi metodi di chitarra fingerstyle, \u00e8 il proprietario della \u201cHomespun Tapes\u201d, organizzazione che produce e distribuisce in tutto il mondo centinaia di metodi didattici su DVD, video e CD. Oggi divide la propria carriera musicale tra collaborazioni, sessioni soliste e attivit\u00e0 con il fratello Artie nei festivals e nei clubs internazionali.<\/p>\n

JOHN SEBASTIAN (Usa)<\/strong>
\n\"\"cantante, musicista e compositore, \u00e8 una figura di primissimo piano nell\u2019universo musicale americano. Cresciuto nello stimolante abbraccio culturale del Greenwich Village di New York da genitori legati al mondo della musica popolare e delle radio, inizia fin dai sedici anni a far parlare di s\u00e9 calcando le scene dei folk clubs e delle cofeehouses, dove avr\u00e0 modo di incontrare Zal Yanovsky con cui fonder\u00e0 i \u201cLOVIN\u2019 SPOONFUL\u201d. Con questa storica band incide, nel 1965, il primo hit \u201cDo you believe in magic\u201d ed inizia ad essere universalmente riconosciuto come uno dei padri del moderno folk-rock, capace di scrivere pezzi intramontabili come \u201cDaydream\u201d e \u201cSummer in the city\u201d, saldamente al top delle classifiche di vendita statunitensi per diversi anni. John si distingue anche per la sua versatilit\u00e0 che lo porta a collaborazioni importanti con artisti del calibro di Crosby, Stills & Nash, Doors, Bob Dylan, The Everly Brothers, Art Garfunkel, Graham Parker, Dolly Parton, Peter, Paul & Mary, John Prine, Bonnie Raitt, solo per citarne alcuni.
\nDi fondamentale importanza e nel ricordo di molti \u00e8 la sua partecipazione nel 1969 a quello che fu il pi\u00f9 grande ed importante raduno generazionale moderno, Woodstock, con seguente apparizione anche al festival dell\u2019Isola di Wight del \u201971. Gli anni
\nsettanta segnarono un momento di lieve flessione, legato allo scioglimento dei \u201cLovin\u2019 Spoonful\u201d, fino a una nuova et\u00e0 dell\u2019oro che coincise con la pubblicazione di “Welcome Back”, album solista che lo riport\u00f2 agli onori della cronaca. Da allora la sua attivit\u00e0 \u00e8 coincisa con centinaia di collaborazioni, con la realizzazione di numerose colonne sonore e con la creazione della \u201cJOHN SEBASTIAN AND J-BAND\u201d con cui \u00e8 tornato, dopo 30 anni, ad esibirsi al Villane, club da cui aveva iniziato la sua carriera.
\nIl 2000 lo ha consacrato definitivamente con l\u2019iscrizione dei \u201cLovin\u2019 Spoonful\u201d nella Rock and Roll Hall of Fame.
\nJohn si presenta a Sarzana in ottima forma, del resto \u00e8 un musicista straordinario, sia quando imbraccia la chitarra, il banjo o l\u2019auto-harp, sia quando suona l\u2019armonica a bocca. E\u2019 un brillante esponente di una generazione di artisti che sembra quasi non sentire passare il tempo!<\/p>\n

SABATO 19 MAGGIO
\nore 21:<\/h3>\n

apre ROLANDO BISCUOLA (Ita)<\/strong> migliore performance nella 4a edizione del \u201cNew Sounds of Acoustic Music 2006\u201d
\nKEN NICOL (Uk)<\/strong>
\n\"\"Chitarrista, cantante e compositore, forma la sua cultura musicale in Inghilterra, abbracciando e subendo l’influenza di molti generi musicali, dal blues al rock, dal jazz al folk, dalle ballads fino al ragtime. Componente fondamentale della leggendaria Albion Band fino al 2001, si unisce l’anno successivo agli Steeleye Span con cui incide due dischi ed effettua il tour mondiale del 35\u00b0 anniversario di carriera.
\nEccezionale chitarrista, ma capace di incantare anche con la sua voce e con lo stile delle sue composizioni, Ken ha mosso i primi passi nell’ambito dei club inglesi incontrando fin da subito il gradimento degli ascoltatori, per poi intraprendere con successo la strada della west coast americana. Il suo ritorno in patria \u00e8 stato acclamato come una delle cose migliori successe alla musica britannica, alla quale ha saputo donare nuova linfa e crescita artistica, confermando in pieno la sua grandezza di musicista e performer.<\/p>\n

MAR\u00c7IO RANGEL, ROBERTO TAUFIC & GILSON SILVEIRA (Bra)<\/strong>
\nMar\u00e7io Rangel, chitarrista e compositore brasiliano, inizia a suonare la chitarra a 16 anni come autodidatta. Prosegue studiando al conservatorio statale D’Alva Stella e inizia a frequentare numerosi seminari di musica con artisti nazionali, dove approfondisce la sua interiore musicalit\u00e0 e sviluppa il suo stile mancino nell’uso di una chitarra da destri. La caratteristisca di questa tecnica consiste nel suonare i bassi con l’anulare e mignolo e la melodia con pollice, indice e medio, dando cos\u00ec una sonorit\u00e0 pi\u00f9 potente nei bassi e vellutata nelle note acute, sviluppando inoltre digitazioni di accordi nuovi.
\nLa rivista “Chitarre” pubblica la recensione del CD “Palavras do Som” nel 2003, esaltandone le caratteristiche tecniche ed esecutive e paragonando i ritmi e le sonorit\u00e0 a quelle del guru Egberto Gismonti.
\nAd accompagnare e dare lustro alle sue composizioni saranno con lui sul palco due altri talenti brasiliani: Roberto Taufic, honduregno di origine araba, ma cresciuto in Brasile, chitarrista di grande virtuosit\u00e0 tecniche e ritmiche, attivissimo nei circuiti del jazz e della musica popolare brasiliana, con all’attivo decine di collaborazioni con artisti internazionali, ed il percussionista Gilson Silveira. Quest’ultimo, brasiliano da anni trapiantato in Italia dove vanta collaborazioni prestigiose oltre che nel campo della musica brasiliana anche in quello della musica leggera e jazz, \u00e8 il direttore musicale della prima scuola di samba tutta italiana \u201cMitoka samba\u201d. Musicista maturo, sia come strumentista sia come compositore, \u00e8 soprattutto nel rapporto con il \u201cpandeiro\u201d (il tipico tamburello brasiliano) che dimostra le sue capacit\u00e0 di percussionista fuori del comune.<\/p>\n

TUCK & PATTY (Usa)<\/strong>
\nSono indubbiamente il pi\u00f9 grande duo chitarra-voce nel circuito del jazz internazionale. Insieme dall’inizio degli anni \u201880 e sposati dopo qualche anno, Tuck Andress e Patti Cathcart sono cresciuti musicalmente nell’area di San Francisco durante quegli anni fortunati, quando le sperimentazioni musicali sono state la palestra per memorabili e in qualche caso epocali risultati nell’ambito del canto jazzistico. Bisogna per\u00f2 aspettare il 1988 per l’uscita del loro primo disco, \u201cTears of Joy\u201d, ed \u00e8 un successo mondiale che li impone come star del jazz contemporaneo. La fluida e brillante trama vocale-strumentale, formata dai virtuosismi chitarristici di Tuck e dalle armonie vocali di Patti, rappresenta un raro esempio di elegante, complessa ed emozionante partitura musicale. Tuck Andress, originario di Tulsa (Oklahoma), \u00e8 un chitarrista radicato nel fertile terreno blues e country del Sud-Ovest che ha arricchito il patrimonio di tecniche sullo strumento studiando dal jazz tradizionale allo stile di Jimi Hendrix.
\nIl risultato \u00e8 un ricco cocktail di virtuosismi, con la grande abilit\u00e0 di suonare simultaneamente linee di bassi, accordi, melodie e parti percussive, capaci di creare un suono cos\u00ec completo che sembra impossibile provenga da una sola chitarra.
\nPatti Cathcart, cresciuta nell’area di San Francisco, ha vissuto esperienze formative tra Rock\u2019n\u2019Roll e Rhythm’n’Blues, in particolare trascorrendo alcuni mesi con la band di T-Bone Walker, durante gli ultimi anni di vita del grande bluesman. Ha una voce calda e intonatissima, capace di emozionanti doti improvvisative, che si poggia perfettamente sulla base musicale chitarristica creata da Tuck. La coppia \u00e8 ormai attiva sulle scene internazionali da pi\u00f9 di venti anni, ma le loro performance non hanno perso nulla di quella freschezza e capacit\u00e0 di regalare emozioni che ne hanno caratterizzato il successo. Oggi Tuck Andress \u00e8 considerato un genio della chitarra contemporanea, oggetto della stima e dell’ammirazione di tutti gli appassionati di questo strumento, mentre Patti affina sempre di pi\u00f9 le sue doti di grande cantante ed \u201centertainer\u201d.
\n\u201cSenza nient’altro che chitarra e voce, attraverso la loro musica e le loro emozioni, donando ogni volta emozioni e commozione, Tuck & Patti hanno cambiato il mondo\u201d.<\/p>\n

DOMENICA 2O MAGGIO
\ndalle ore 12 alle 19:<\/h3>\n

PHIL LEADBETTER (Usa)<\/strong>
\n DI DIO \u2013 VIRGILLITO \u2013 FUSCO TRIO (Ita)<\/strong>
\n STEFANO BARBATI (Ita)<\/strong>
\n DEOBRAT MISHRA & MASSIMO GERMINI (India-Ita)<\/strong>
\n RENO BRANDONI & GIORGIO CORDINI (Ita)<\/strong>
\n JACQUELINE PERKINS & PAOLO GIORDANO (Usa-Ita)<\/strong>
\n MAX DE BERNARDI & MAURO FERRARESE (Ita)<\/strong><\/p>\n

INTRODUZIONE DI ALESSIO AMBROSI
\nPres. Ass. Cult. \u201cARMADILLO CLUB\u201d
\nDirettore Artistico della manifestazione
\nVerso il decennale<\/h3>\n

Dieci anni sono un traguardo di grande spessore per una manifestazione musicale ed in modo particolare per un festival dedicato alla chitarra acustica che, pur rappresentadno lo strumento musicale pi\u00f9 diffuso dalla seconda met\u00e0 del ‘900 (quale musicista o semplice appasionato non possiede una chitarra in legno in casa?) viene spesso considerato o studiato con superficialit\u00e0, senza affrontare le meravigliose ricerche di tecniche ed espressioni pi\u00f9 avanzate.
\nI risultati raggiunti negli anni del nostro Meeting rappresentano quindi un grande successo, cos\u00ec come la crescita dell’intero settore in Italia \u00e8 un dato di fatto evidente a tutti, al quale speriamo in qualche misura di aver dato contributo. Oggi siamo una grande fiera espositiva di riferimento e un palcoscenico ambito, dove si esibiscono, in performance di vario genere, decine e decine di interpreti di chitarra, dalle pi\u00f9 grandi star internazionali e migliori interpreti italiani, alle nuove giovani proposte emergenti. Cresciamo anche come punto di riferimento per la didattica, sia nel campo della liuteria che in quello delle tecniche esecutive sullo strumento, dedicando una particolare attenzione agli Istituti scolastici ed ai giovani in genere.<\/h4>\n

I numeri parlano di migliaia di praticanti chitarristi, appassionati e visitatori che per cinque giorni “vivono” la citt\u00e0 di Sarzana, invadendo con entusiasmo la Fortezza Firmafede e le varie strutture ricettive, enogastronomiche e storico-culturali che la citt\u00e0 offre. Eravamo convinti fin dall’inizio, nell’ormai lontano 1998, che una manifestazione musicale di spessore, collocata nella cornice della splendida struttura architettonica come la Fortezza Firmafede, avrebbe potuto rappresentare una grande oppurtunit\u00e0 per quel turismo culturale ormai irrinunciabile motore economico del nostro paese.<\/h4>\n

Tutto ci\u00f2 \u00e8 frutto di un grande lavoro di progettazione ed organizzazione e di rapporti di collaborazione con tanti partner e sponsor, le cui attivit\u00e0 troverete descritte nei particolari sfogliando questo programma. Li ringraziamo per l’impegno e per la fiducia accordataci.<\/h4>\n

Alla citt\u00e0 di Sarzana ed alla sua Amministrazione riserviamo l’ultimo e pi\u00f9 sentito saluto, ringraziando per l’attenzione prestata a questo evento e per la lungimiranza nel credere al progetto, che in dieci anni si \u00e8 consolidato notevolmente ed ha portato a risultati importanti per il nostro territorio. Sentire vicina tutta la cittadinanza \u00e8 per noi motivo di grande stimolo verso un impegno ed una crescita sempre maggiori.
\nIniziamo la festa per il decennale e diamo il benvenuto ai liutai, ai musicisti, a tutto il “popolo della chitarra”!<\/h4>\n

Alessio Ambrosi Pres Ass. Cult. Armadillo Club<\/h3>\n

 <\/p>\n

Acoustic Guitar 10th International Meeting si deve a:<\/h6>\n

Produzione ed Organizzazione: Ass. Cult. Armadillo Club
\nDirezione Artistica: Alessio Ambrosi
\nSegreteria Organizzativa: Paola Pardini, Patrizio Bellucci, Piero Guagliumi, Alessio Ambrosi
\nUfficio Relazioni Espositori: Claudia Petacco, Alice Ambrosi, Giulia Rissicini
\nRelazioni con il Pubblico: Marco Pettinelli, Laura Sebastiani, Marco Ferraris, Massimo Antognetti, Lorenzo Bianchi, Betty Verri, Sandra Fregoso, Barbara Barattini, Rita Micheli
\nHostess e Steward: Studenti ITC \u201cC. Arzel\u00e0\u201d
\nStaff: Giovanni Bernardini, Carlo Landini, Dario Parmigiani, Matteo Bacigalupi, Giorgio Guidotti, Emiliano Centofanti, Gianluca Cagnoli, Alessio Borghetti
\nCoordinamento Musicisti: Jacqueline Perkins, Piero Guagliumi
\nCoordinamento Seminari Didattici: Davide Mastrangelo (Lizard)
\nCoordinamento Seminari ADGPA: Marino Vignali
\nCoordinamento eventi fingerpicking.net: Giovanni Pelosi
\nUfficio Stampa: Cristiano Cameroni, Paola Pardini, Alice Ambrosi
\nUfficio Stampa Comune di Sarzana: Cinzia Baruzzo
\nProgetto Tecnico Allestimenti: Ing. Patrizio Bellucci
\nScenografie: \u201cKasbah\u201d Prod. Teatrali Roma
\nResponsabili Backstage: Alessandro Arrighini, Carlo Landini
\nImpianti Audio: SR Technology, Recanati (MC)
\nTecnici del suono: Gianluca Cavallini, Giancarlo Costa, Matteo Cremolini
\nTecnico Luci: Franco Ponzini
\nProduzione e Riprese Video: Andrea Casentini, Gianluca Locci
\nFotografi: Tiziano Gagliardi, Giampietro Lupi, Giovanni Bernardini
\nGrafica: Maurizio Giannoni, Sirio Fusani
\nStampa: Grafix, Sarzana
\nTipografia: Tecnostampa s.r.l. Loreto (AN)
\nWebsite Service: Mondo Ufficio, Sarzana
\nWebsite Design: Maurizio Giannoni<\/p>\n

Si ringraziano i nostri partner e sponsor:<\/h6>\n

Citt\u00e0 di Sarzana, Assessorati alla Cultura e al Turismo
\nProvincia della Spezia
\nRegione Liguria
\nMinistero dei Beni Culturali
\nSoprintendenza per i Beni Architettonici e per il Paesaggio della Liguria
\nMinistero dell\u2019Istruzione, dell\u2019Universit\u00e0 e della Ricerca, Direzione per la Liguria
\nFondazione CARISPE, La Spezia
\nAssociazione Valdimagra Formazione
\nConsorzio Sviluppo Sistema Sarzana
\nUniversit\u00e0 di Pisa, Facolt\u00e0 di Lettere e Filosofia, Corso di laurea in Cinema Musica Teatro
\nUniversit\u00e0 Cattolica del Sacro Cuore
\nHeineken Italia spa
\nS.R. Technology P.A. Systems-Official Sound
\nEKO Group-Martin Guitars
\nWilder-Davoli Strumenti Musicali
\nB-Band electric trasducers
\nJohn Pearse Strings
\nMarkAcoustic, Parsek srl
\nBose Italia spa
\nGold Music distr. Breedlove Guitars, Tanglewood Guitars
\nA.D.G.P.A. of Italy
\nAccademia di Chitarra \u201cLIZARD\u201d
\nportale Fingerpicking.net
\nrivista \u201cCHITARRE\u201d
\nrivista \u201cGUITAR CLUB\u201d
\nrivista \u201cSTRUMENTI MUSICALI\u201d
\nrivista \u201cINSOUND\u201d
\nPortale ZioMusic.it
\nContatto Radio Popolare Network.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Per il Decennale<\/p>\n

Sar\u00e0 un grande evento, una performance collettiva nella grande Piazza d’Armi della Fortezza Firmafede, palco centrale. Un’orchestra di decine e decine di chitarristi che eseguir\u00e0 tre brani sotto la direzione del grande chitarrista FRANCO MORONE assistito dal Coordinatore Didattico del Meeting Davide Mastrangelo.<\/p>\n

La performance avverr\u00e0 sabato 19 maggio alle ore 17.<\/p>\n

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Presentazione<\/p>\n

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“Eccoci ai numeri del 2006 che danno l\u2019idea delle dimensioni e della costante crescita annuale: pi\u00f9 di 50 artisti presentati sul palco, 70 espositori italiani e stranieri, …<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":1481,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2290","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/acousticguitarvillage.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2290","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/acousticguitarvillage.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/acousticguitarvillage.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acousticguitarvillage.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acousticguitarvillage.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2290"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/acousticguitarvillage.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2290\/revisions"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acousticguitarvillage.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1481"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/acousticguitarvillage.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2290"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}