DANILO CARTIA
Danilo Cartia, cantante, banjoista, chitarrista, compositore e insegnante (chitarra e banjo 5 corde). Si è esibito in Messico dove ha partecipato al 1° e 2° Countryfest Internacional Mexico (2008 e 2011), in Russia (2011) e in Repubblica Ceca, partecipando ad uno dei più importanti festival di musica Bluegrass (2014). Vanta numerose collaborazioni con importanti musicisti, tra cui il grande cantautore texano David Rodriguez, con il quale ha inciso l’album “Racing Aimless” (2012). E’ organizzatore della “Rome Bluegrass Jam”​, punto di riferimento romano per gli appassionati di questo genere. E’​ inoltre ideatore e organizzatore del Bluegrass Meeting italiano, che si tiene ogni anno a Cremona nell’ambito del famoso Acoustic Guitar Village

FRANCO MORONE
Chitarrista italiano tra i più apprezzati all’estero è uno dei pochi, come scrive la rivista americana Acoustic Guitar, in grado di avere un suono personale e riconoscibile. Il suo repertorio ha solide radici nel blues, jazz, folk celtico e italiano, linguaggi padroneggiati con assoluta competenza.
Assistere ad un suo concerto è come intraprendere un appassionante viaggio tra musiche di confine, standard e brani originali, percorsi di un’arte che coniuga sapientemente la cultura al sentimento.
Le sue melodie eseguite con straordinaria sensibilità regalano emozioni fin dal primo ascolto. Con la sua chitarra si ha la sensazione di poter essere portati ovunque con un pugno di note, presi per mano da un suono caldo e gentile, ricco di ritmi delicati ed originali linee di contrappunto.
Presenta quest’anno il suo nuovo Cd “Strings of Heart” con brani originali ed arrangiamenti che riconfermano il suo nome tra i grandi interpreti internazionali della chitarra acustica

GIOVANNI PALOMBO
Dal Folk Studio degli anni ’80 ai Festival Jazz, e passando per i maggiori festival di chitarra Giovanni propone una felice sintesi di folk, blues e jazz, ricca di lirismo e con elementi di improvvisazione. Ha promosso il dialogo della chitarra acustica con altri strumenti, in duo, trio e quartetto. Ha pubblicato 4 CD con la etichetta tedesca Acoustic Music Records, e i recenti “Taccuino di Jazz Popolare” e “Passaggi” con la italiana Emme Records. Collaboratore storico della rivista Chitarre e successivamente di Chitarra Acustica, ha pubblicato diversi libri didattici e raccolte di proprie composizioni (da segnalare Improvvisazione Fingerstyle del 2014 e il recente “Studi Facili, meno facili e difficili per Chitarra Fingerstyle” (Fingerpicking.net 2025)

QUARTETTO ITALIANO A PIZZICO
Carlo Aonzo – Mandolino
Carla Senese – Mandolino
Salvatore Della Vecchia – Mandola, composizioni originali ed elaborazioni
Riccardo Del Prete – Chitarra
Il progetto di valorizzazione delle potenzialità dello strumento italiano per antonomasia, internazionale per vocazione attraverso il grande repertorio colto nazionale, interpretato da un quartetto d’eccezione di soli strumenti a pizzico come nella migliore tradizione del Bel Paese. Aprono il percorso musicale le note del barocco, attraversano la musica post romantica e verista di Calace e dei suoi contemporanei con il loro potente, persuasivo e passionale repertorio, arrivano fino alle moderne sonorità dei geni dei nostri giorni.
Un concerto di grande pregio culturale, adatto a ogni livello di ascolto grazie all’importanza del repertorio e alle sonorità raffinate ma popolari espresse da una formazione oggi raramente rappresentata nelle sale da concerto

FRANCESCO LOCCISANO & MARCELLO DE CAROLIS
Francesco Loccisano e Marcello De Carolis esprimono in questo concerto tutte le potenzialità sonore ed evocative di uno strumento tradizionale: la chitarra battente (la chitarra a dieci corde).
Il concerto si potrebbe sintetizzare in un “‘The Best of”, il meglio degli ultimi tre album di Francesco Loccisano, “Battente Italiana” (2010), “Mastrìa (2013) e “Solstizio” (2017). Un repertorio scelto accuratamente con Marcello De Carolis riarrangiato per due chitarre battenti. Un progetto che rappresenta l’avanguardia della chitarra battente con cui si esplorano nuove
frontiere di dialogo chitarristico che partono dal SUD per arrivare a tutto il mondo grazie all’ampia escursione dinamica e ad una mescolanza di suono meridionale, poesia, composizione e contemporaneità.
Il titolo “Venti” fa riferimento ad un numero ricorrente, come spiega il duo: “una chitarra battente è dotata di 10 corde, quindi due chitarre battenti ne hanno 20. L’uscita del disco è stata nel 2020.
L’importanza dei venti nella nostra penisola fa sì che il nostro territorio venga attraversato da una innumerevole quantità di ‘venti’ differenti.” 70 Minuti di grandi emozioni

ONDRA KOZAK & RADIM ZENKL (Repubblica Ceca)
Un duo di eccezionali polistrumentisti e cantanti che esegue brani originali in stile bluegrass e di “world music”, proponendo anche pezzi tradizionali con arrangiamenti originali. Hanno iniziato a collaborare nel 2020 e si sono esibiti in teatri e festival in Repubblica Ceca, Slovacchia, Germania, Danimarca, Svezia, Paesi Bassi, Francia, Regno Unito e Stati Uniti. Nel 2023 hanno pubblicato il loro primo album congiunto, “Eastern Grass”, successivamente distribuito negli Stati Uniti dall’etichetta discografica “Acoustic Disc” di David Grisman. Hanno collaborato con musicisti e gruppi quali Mike Marshall, Darol Anger, Becky Buller, John Cowan, Druhá tráva e altri ancora.
Radim Zenkl – mandolin, flutes, didgeridoo, piano, vocal
Ondra Kozák – guitar, fiddle, dobro, bass, vocal

MILWAUKEE MANDOLIN ORCHESTRA (Usa)
La Milwaukee Mandolin Orchestra, nota anche come The Bonne Amie Musical Circle, è un ensemble di mandolini fondato nel 1900 a Milwaukee, nel Wisconsin. È il più antico ensemble del suo genere negli Stati Uniti. Valzer, marce, polke e tanghi sono i brani principali suonati dalla MMO. Nel 2025 ha celebrato 125 anni di attività e viene quest’anno all’AGV di Cremona Musica a celebrare questo importante obiettivo raggiunto, con una formazione di 35 elementi!

ALEXEY KOLESNIKOV (Lettonia) & ROBERTO PALERMO
Alexey Kolesnikov (violino, Lettonia) e Roberto Palermo (fisarmonica, Italia) sono un duo di musicisti virtuosi famoso per il loro spettacolo di tango da camera “Tango! A Night in Buenos Aires”. Il loro repertorio spazia tra le opere di Astor Piazzolla, Richard Galliano, Carlos Gardel, arrangiamenti di canzoni napoletane e il celebre Czardas di Vittorio Monti. Si esibiscono anche per celebrare i 40 anni di attività dell’azienda di fisarmoniche TIRANTI di Castelfidardo

GINGER LEIGH & JOHN POINTER (Usa)
Sono un duo folk-rock acustico con base ad Austin, in Texas. Incontratisi per la prima volta a Roma nel 1995, mentre studiavano all’Università del Texas, hanno instaurato un sodalizio artistico durato decenni. Noti per le loro armonie vocali impeccabili e la sintonia musicale, si esibiscono regolarmente in tutto il Texas e oltre. Numerosi tour in tutto il mondo, con visite frequenti anche in Italia, hanno consolidato un pubblico che li segue da molti anni e attende le loro performance piene di energia e di incastri musicali e vocali eccellenti

MARCO MANUSSO
Marco Manusso è genovese di nascita ma romano d’adozione. Conosciuto come musicista, giornalista, chitarrista, cantante e arrangiatore. Ha collaborato con Francesco De Gregori, Lucio Dalla, Ron, Mimmo Locasciulli, Gianni Morandi, Patty Pravo, Shel Shapiro, Renato Zero, Mariella Nava, Renzo Arbore, Alex Britti, Francesco Renga, Ray Charles, Bob Brozman e Tommy Emmanuel.
Ha inoltre scritto e condotto varie trasmissioni radiofoniche (Radio1, Radio2) di carattere musicale e di intrattenimento.
Insegna chitarra rock-blues al Saint Louis College of Music, dove tiene da molti anni corsi di “La Storia della Chitarra Rock”, “Guitar Technology”, “Biotecnologia Acustica”, “Bottleneck” e Tommi Rautiainen, Fingerstyle Blues

NUOVO NORMALE
I Nuovo Normale sono una band indie-rock ed electro-pop nata a La Spezia nel 2020. Il loro sound unisce tromba elettrificata, sintetizzatori retro e chitarre taglienti, ispirandosi ad artisti come Battiato, Bowie e i Devo. Sono reduci dall’album DUE (2024) e dal disco Nuova Onda Pandemica. Hanno debuttato per l’etichetta Baracca & Burattini partecipando al progetto sociale Parole Liberate (che usa testi scritti dai detenuti), collaborando con artisti di rilievo della scena indie italiana

ALVISE NODALE
Giovane cantautore carnico, ha inciso il suo primo disco solista, Conte Flame, nel 2015. Avvicinatosi alla chitarra da autodidatta, resta affascinato dalla musica popolare venendo in contatto prima con Lino Straulino e successivamente con Giulio Venier. Figura centrale della nuova scena musicale friulana, Alvise Nodale è l’erede della canzone d’autore che in Carnia vanta solide radici. Dopo il secondo disco in italiano e friulano, The Dreamer, e il lavoro sulle ballate tradizionali Villan Dorme, ha dato alle stampa un altro lavoro, molto poetico, interamente dedicato a personali riletture di brani della tradizione popolare friulana. L’ultimo lavoro discografico, prodotto da Edoardo De Angelis, rappresenta un ulteriore passo della sua carriera musicale in ambito nazionale. Anche lui fa parte dell’etichetta Baracca & Burattini partecipando al progetto sociale Parole Liberate (che usa testi scritti dai detenuti musicati da artisti italiani e internazionali)