all’interno dell’Acoustic Guitar Village, Cremona Musica International Exhibitions and Festival edizione del settembre 2024, si terranno 2 masterclass didattiche:
–Masterclass di Liuteria per Chitarra Acustica
–Masterclass di Perfezionamento per Mandolino
di seguito i dettagli, docenti e programmi

ISCRIZIONI CHIUSE PER SOPRAGGIUNTO NUMERO DI ISCRITTI

Masterclass di Liuteria per Chitarra Acustica, classica e moderna

venerdì 27, sabato 28, domenica 29 settembre  2024

sala Masterclass 1 presso Uffici di Cremona Fiere

Docenti: Maestri Liutai MICHAEL BASHKIN (Usa) e JASON KOSTAL (Usa)
traduzioni ed assistenza M° Max Monterosso, M° Mirko Borghino

Costo euro 250,00 iva compresa
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Programma:

M° Liutaio MICHAEL BASHKIN
ARTISTA, SCIENZIATO, LIUTAIO
Michael Bashkin apporta una visione e una sensibilità uniche all’arte della costruzione delle chitarre, una filosofia che si è cristallizzata durante i suoi anni di insegnamento della silvicoltura tropicale in Belize, America Centrale. L’approccio di Michael è olistico e fonde la sua esperienza di artista visivo, musicista e studioso del legno per tutta la vita.
Michael capisce il legno a un livello che pochi di noi riescono a capire. Vede la grana nello stesso modo in cui un fotografo vede le sfumature della trama nella luce riflessa. Sente la risonanza. Sente la personalità catturata in una lastra di abete rosso italiano. Sente la voce, luminosa e piena di vita, in attesa di essere espressa.
Michael è anche uno scienziato i cui studi universitari presso la Colorado State University e la ricerca post-laurea presso la Duke University gli hanno insegnato la meccanica del legno. Sa da dove viene il legno e come si sta evolvendo. Ha studiato il modo in cui gli alberi rispondono ai cambiamenti climatici e come il legno raccolto da essi può essere scolpito e assemblato per rispondere all’energia in determinati modi molto speciali. Avendo studiato con liutai di talento come Ervin Somogyi e Harry Fleishman, condivide il loro costante rispetto sia per l’estetica che per la funzione, bilanciati con eleganza.
LA NASCITA DELLE CHITARRE BASHKIN IN COLORADO
Dopo anni di sperimentazione ed esplorazione, Bashkin Guitars ha preso vita nel 1998 a Fort Collins, in Colorado. Oggi, Fort Collins sembra una casa particolarmente appropriata per questo liutaio creativo. È una città universitaria, una città della musica e il centro nazionale per la produzione della birra artigianale! È anche un polo nazionale per la ricerca lungimirante nel campo dell’innovazione energetica e ambientale e la porta d’accesso alle Montagne Rocciose. Questa città pulsa di vitalità, bilanciando tecnologia e ispirazione creativa. È la casa perfetta per questo costruttore di chitarre di livello mondiale.
www.bashkinguitars.com

Programma lezioni Michael Bashkin:

1° giorno – Venerdì 27 settembre, dalle 10 alle 13:
Realizzazione ed inserimento di filetti di spigolo e filetti interni
Questo corso tratterà la realizzazione di entrambe le tipologie di filetti a partire da legname e impiallacciature di vostra proprietà. Verrà illustrata la scelta del legno e il processo di realizzazione dei filetti in grandi lotti e in pezzi singoli. Inoltre, fornirò una panoramica degli attrezzi e dei metodi utilizzati per tagliare ed incollare filetti di spigolo ed interni

2° giorno – Sabato 28 settembre, dalle 10 alle 13:
Efficienza e creatività di un piccolo laboratorio
Questo corso tratterà gli approcci per aumentare l’efficienza della piccola bottega con l’obiettivo di aumentare il tempo per la creatività. Il lavoro viene suddiviso in categorie e metodi utilizzati per lavorare in modo efficiente. Discuterò l’uso di attrezzi specifici, dime, CNC rispetto agli utensili manuali e quando utilizzare i diversi approcci per ottimizzare il flusso di lavoro, la creatività e l’equilibrio della vita lavorativa

3° giorno – Domenica 29 settembre, dalle 10 alle 13:
Controllo della voce (suono) della chitarra
La voce della chitarra dipende dai materiali, dal design e dell’esecuzione del progetto. In questo corso presenterò una panoramica sulla selezione dei legni, sulle considerazioni progettuali e sulle procedure di intonazione

M° Liutaio JASON KOSTAL
Jason Kostal è uno dei liutai più creativi e rispettati delle ultime generazioni di liutai americani.
Inizia la carriera di liutaio più di 30 anni fa, frequentando poi a Phoenix, in Arizona la Roberto-Venn School of Lutherie. Durante i 5 mesi lì, continua ad imparare e crescere come costruttore e tecnico riparatore sotto la guida di uno staff di prim’ordine e di un eccezionale gruppo di studenti. Diplomatosi alla RV, decide di rimanere come assistente istruttore nel programma di chitarra acustica, dove continua ad apprendere e sviluppare le proprie capacità con un lungo training insieme ad altri maestri eccellenti. Durante questo periodo apre il suo negozio e inizia a costruire chitarre Kostal. Rimane parte dello staff di Roberto-Venn per tre anni e mezzo, passando all’insegnamento della costruzione, riparazione e sviluppo aziendale di chitarre acustiche.
Nel novembre 2008, ha l’opportunità di frequentare i corsi tenuti da Ervin Somogyi e inizia un tirocinio di due anni e mezzo, un viaggio di 30 mesi che avrebbe cambiato per sempre il modo di comprendere la chitarra. Durante il periodo con Ervin, ha l’opportunità di costruire chitarre sotto la sua tutela e tutoraggio ed impara a guardare la chitarra, a capire di cosa è capace e a creare una chitarra che esprima la propria visione. Sempre con Ervin apprende le tecniche più attuali per costruire, intonare e perfezionare lo strumento, elevando la sua arte a nuovi livelli di espressione artistica.
Una volta terminato il suo apprendistato, si trasferisce di nuovo nella zona di Phoenix, dove apre un negozio a Queen Creek, Arizona.
Ogni anno Jason costruisce un piccolo numero di strumenti personalizzati e oggi è orgoglioso di creare chitarre che dureranno tutta la vita e suoneranno musica incredibile per le generazioni a venire. Kostal Guitars è un’attiva boutique che consente di progettare e costruire meticolosamente ogni strumento su base individuale. Il processo è veramente collaborativo, dalla selezione del legno fino alla consegna della chitarra finita, lavorando a stretto contatto con ogni cliente per imparare cosa desidera in una chitarra acustica e realizzare così artigianalmente lo strumento dei suoi sogni.
Grazie alla sua esperienza, abbinata alla conoscenza e agli insegnamenti avuti dai grandi maestri, oggi Jason Kostal è uno dei più stimati liutai in attività.
www.kostalguitars.com

Programma lezioni Jason Kostal:

1° Giorno – venerdì 27 settembre, dalle 14 alle 17:
Artigianato e tecnologia
Spesso le persone considerano le chitarre come appartenenti a una delle due categorie: artigianali o realizzate tecnologicamente. Io vedo la chitarra moderna come un’unione simbiotica tra le due categorie, utilizzando abilità manuali, esperienze e comprensione della chitarra insieme a strumenti moderni, capacità di progettazione e tecnologia, allo scopo di progettare e realizzare uno strumento di livello mondiale. Questo corso tratterà i punti di forza e le carenze di entrambi e come una combinazione di attrezzature e mentalità possa migliorare l’efficienza e la capacità di creare il miglior strumento possibile

2° giorno – Sabato 28 settembre, dalle 14 alle 17:
Marketing, branding e creazione di un’attività di successo
Questa presentazione si concentrerà sugli aspetti relativi alla creazione di un marchio e alla ricerca di nuovi modi per commercializzare e presentarsi, nonché su come interagire con il cliente, affidarsi a rivenditori per rappresentarvi e sulle vendite dirette. Ci concentreremo sulle buone pratiche commerciali, sulle mostre, sui social media e sul prezzo del vostro lavoro per un mercato internazionale

3° giorno – Domenica 29 settembre, dalle 14 alle 17:
Ultima parte
La costruzione di uno strumento da parte di un principiante o di un professionista avanzato è essenzialmente la stessa in termini di procedure. La differenza più grande tra una chitarra di livello base e uno strumento di alto livello è di solito l’attenzione ai dettagli che viene posta nell’ultimo 3-5% del processo. Parleremo delle aree in cui è necessario concentrarsi e prestare attenzione per creare il miglior strumento possibile, nonché dei suggerimenti, dei trucchi e degli strumenti per arrivarci. La discussione si concentrerà sul mio processo personale, nonché sulle idee e sui metodi che ho visto utilizzare da altri per creare la migliore chitarra di cui siete capaci e sentirvi sicuri di mostrarla su un mercato globale

Masterclass di perfezionamento per mandolino

domenica 29 settembre  2024 dalle 10 alle 12,30
sala Masterclass 2 presso Uffici di Cremona Fiere

Docente:  M° CARLO AONZO (Ita)
Come ottimizzare il tempo dedicato alla pratica dello strumento. Esercizi giornalieri e repertorio per aiutarti a trarre il massimo dal tuo allenamento
Costo euro 50,00
per iscrizioni scrivere a giulia.alliri@gmail.com
info@accademiamandolino.com

M° CARLO AONZO
Docente di mandolino presso il Conservatorio di Bari, concertista di fama internazionale, si esibisce e collabora con le maggiori istituzioni sinfoniche tra cui il Teatro alla Scala, il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro Comunale di Ferrara, il Teatro Carlo Felice (Genova), il Teatro Massimo Bellini di Catania, l’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, la Carnegie Hall di New York, la Nashville Chamber Orchestra, la McGill Chamber Orchestra di Montreal, la Dartmouth Symphony Orchestra del New Hampshire (USA), la Philarmonia di San Pietroburgo, i Solisti da Camera di Minsk (Bielorussia). Tra i suoi riconoscimenti si annoverano il Primo Premio assoluto e il premio speciale “Vivaldi” al Concorso Internazionale “Pitzianti” di Venezia e il Primo Premio al Walnut Valley National Mandolin Contest a Winfield, Kansas. Il profondo interesse per la valorizzazione e promozione del mandolino è testimoniato dalle sue innumerevoli collaborazioni sia concertistiche che didattiche con le orchestre mandolinistiche di tutto il mondo da New York a San Pietroburgo, da Montreal a Vancouver, da Saigon a Tokyo, da Berlino a Londra. Dal 2000 dirige il corso annuale “Carlo Aonzo Mandolin Workshop” a New York e Milwaukee, nel 2006 fonda e dirige l’Accademia Internazionale Italiana di Mandolino, punto di riferimento per i mandolinisti di tutti i continenti per i suoi corsi, workshop, pubblicazioni e ricerche. Viene regolarmente invitato come direttore musicale, docente e presidente di giuria da note istituzioni mandolinistiche quali Classical Mandolin Society of America, Federation of Australasian Mandolin Ensemble, European Guitar and Mandolin Association, Schleswig-Holstein Musik Festival, Steve Kaufman’s Acoustic Kamp (Tennessee), Zupfmusik-verband Schweiz (Svizzera), River of the West Mandolin Camp (Oregon), Mandolin Festival in Berlin, Saigon Guitar Festival, Goa Mando Fest (India), Osaka International Mandolin Competition, Yasuo-Kuwahara Competition Schweinfurt (Germania) e “Concorso Internazionale per Mandolino Solo” di Modena. Come ricercatore collabora con il New Grove Dictionary of Music and Musicians e presenta conferenze sull’iconografia del mandolino in numerose università e centri di ricerca internazionali tra cui la Waseda University di Tokyo, il Dartmouth College, la St. John’s University e il Metropolitan Museum di New York, la Boston University, il New England Conservatory, il Wisconsin Conservatory of Music, il Vanderbilt College of Nashville e il Museo Nazionale degli strumenti musicali di Roma. Innumerevoli i suoi progetti discografici ed editoriali sia in ambito classico che non, tesi alla riscoperta e nobilitazione del mandolino in tutte le sue declinazioni espressive. Tra le sue collaborazioni più recenti quella con il Direttore d’orchestra Federico Maria Sardelli e il Maestro pianista Bruno Canino.
www.accademiamandolino.com
www.carloaonzo.com

Materiale didattico: Tutto il materiale necessario verrà fornito in anticipo in formato digitale

BUON LAVORO!